لويز جلوك والإمام علي بن أبي طالب

تم الإعلان مؤخرا عن استحقاق الشاعرة الأمريكية لويز جلوك جائزة نوبل للآداب.

ولدت لويز جلوك في مدينة نيويورك في الولايات المتحدة الأمريكية في 22 إبريل 1943، لوالدين يهوديين مهاجرين من المجر.

لم تستطع لويز الحصول على درجة في التعليم العالي لأسباب صحية، واصفة ذلك بقولها “جعلت حالتي العاطفية، وتطرف صلابة سلوكي، والاعتماد المحموم على طقوس معينة من أشكال التعليم الأخرى أمرًا مستحيلًا”

درست لويز الشعر في كلية سارة لورانس، والتحقت بورشات تعليمية في كلية التعليم العام بجامعة كولومبيا في السنوات من 1963 إلى 1965.

وعن رحلتها للحصول على جائزة نوبل، والذي كان اسمها خارج توقعات المراقبين للجائزة ، فإن هناك من جعل رصيدها من الجوائز المحلية هو مسار الإنطلاق نحو حصولها على جائزة نوبل للآداب عام 2020.

كتبت ديوانها الأول “ المكتبة الأمريكية الجديدة” عام 1968، .ثم جاء ديوانها الثاني ( بيت في الأهوار) لتتوالى مجموعاتها الشعرية .

أشارت جلوك إلى تأثير التحليل النفسي على عملها ، بالإضافة إلى تعلمها المبكر للأساطير القديمة والأمثال . بالإضافة إلى ذلك ، فقد نسبت إلى تأثير Léonie Adams و Stanley Kunitz. أشار المختصون والنقاد إلى التأثير الأدبي على عملها لروبرت لويل ، راينر ماريا ريلك ، وإميلي ديكنسون ، من بين آخرين

وصف جريج كوزما جلوك بأنها "كارهة للأطفال" بسبب قصيدتها التي تم تصويرها الآن بعنوان "الأطفال الغارقون". على العموم ، لاقى الكتاب استقبالًا جيدًا. في The American Poetry Review ، أشادت ماري كينزي بإضاءة الكتاب لـ "كائنات محرومة ، متأثرة ، متلعثمة". الكتابة في الشعر ، ادعى الشاعر والناقد ج.د. مكلاتشي أن الكتاب كان "تقدمًا كبيرًا في عمل جلوك السابق" و "أحد أهم كتب العام".في نفس العام ، دمر حريق منزل جلوك في فيرمونت ، مما أدى إلى فقدان معظم ممتلكاتها.

وفي أعقاب تلك المأساة ، بدأت جلوك في كتابة القصائد التي تم جمعها لاحقًا في عملها الحائز على جائزة ، انتصار أخيل (1985). كتبت الكاتبة والناقد ليز روزنبرغ في صحيفة نيويورك تايمز ووصفت المجموعة بأنها "أوضح وأنقى وأكثر حدة" من عمل جلوك السابق. أعلن الناقد بيتر ستيت ، في كتابه The Georgia Review ، أن الكتاب أظهر أن جلوك "من بين الشعراء المهمين في عصرنا". من المجموعة ، تم تسمية قصيدة "Mock Orange" ، والتي تم تشبيهها بالنشيد النسوي ، باسم "قطعة مختارات"لمدى تكرار ظهورها في مختارات الشعر ودورات الكلية.

في عام 1984 ، انضمت جلوك إلى هيئة التدريس في كلية ويليامز في ماساتشوستس كمحاضر أول في قسم اللغة الإنجليزية. في العام التالي ، توفي والدها. دفعتها الخسارة لبدء مجموعة جديدة من القصائد ، أرارات (1990) ، والتي يشير عنوانها إلى جبل قصة فيضان سفر التكوين . وصفه الناقد دوايت غارنر ، الذي كتب في صحيفة نيويورك تايمز في عام 2012 ، بأنه "أكثر كتب الشعر الأمريكي وحشية وحزنًا نُشر في آخر 25 عامًا". تبعت جلوك هذه المجموعة بواحد من أكثر كتبها شهرة ونقدًا ، The Wild Iris(1992) ، والذي يعرض زهور الحدائق في محادثة مع بستاني وإله حول طبيعة الحياة. وقد أعلنته دار النشر الأسبوعية أنه "كتاب مهم" يعرض "شعرًا في غاية الجمال". وصفته الناقدة إليزابيث لوند في صحيفة كريستيان ساينس مونيتور بأنه "عمل بارز". وفاز بجائزة بوليتسر في عام 1993 ، مما عزز سمعة جلوك كشاعرة أمريكية بارزة.

اشتهرت جلوك بالقصائد الغنائية ذات الدقة اللغوية والنغمة الداكنة. وصفها الشاعر كريج مورجان تيتشر بأنها كاتبة "الكلمات النادرة ، وكسبها صعب ، ولا تضيع". جادلت الباحثة لورا كويني بأن استخدامها الدقيق للكلمات قد وضع جلوك في "خط الشعراء الأمريكيين الذين يقدرون الضغط الغنائي العنيف" من إميلي ديكنسون إلى إليزابيث بيشوب . تغير شكل قصائد جلوك طوال مسيرتها المهنية ، بدءًا من كلمات قصيرة ومقتضبة تتكون من خطوط مدمجة وتوسعت إلى سلاسل متصلة بطول الكتاب. لا يُعرف عملها بالتقنيات الشعرية مثل القافية أو الجناس. بدلاً من ذلك ، وصف الشاعر روبرت هان أسلوبها بأنه "غير واضح جذريًا" أو "غياب الأسلوب تقريبًا" ، معتمداً على صوت يمزج "نغمات النغمات" مع أسلوب المحادثة.

بين العلماء والمراجعين ، كان هناك نقاش حول ما إذا كانت جلوك شاعرة دينية ، بسبب انتشار أسلوب الشخص الأول في قصائدها وموضوعها الحميم ، غالبًا ما تكون مستوحاة من الأحداث في حياة غلوك الشخصية. جادل الباحث روبرت بيكر بأن غلوك "بالتأكيد شاعر طائفي بالمعنى الأساسي ،" بينما جادل الناقد مايكل روبينز بأن شعر جلوك ، على عكس شعر شعراء الاعتراف سيلفيا بلاث أو جون بيريمان ، "يعتمد على الخيال. الخصوصية ". بعبارة أخرى ، لا يمكن أن تكون شاعرة طائفية ، كما يجادل روبنز ، إذا لم تخاطب الجمهور. وللمضي قدمًا ، يجادل كويني بأن قصيدة الاعتراف بالنسبة لغلوك هي "كريه ". لاحظ آخرون أن قصائد جلوك يمكن اعتبارها سيرة ذاتية ، في حين أن أسلوبها في العيش في العديد من الشخصيات ، بدءًا من الآلهة اليونانية القديمة إلى زهور الحدائق ، يجعل قصائدها أكثر من مجرد اعترافات. كمالاحظتالباحثة هيلين فيندلر : "في انحرافها واحتياطيها ، تقدم [قصائد غلوك] بديلاً لـ" اعتراف "المتكلم ، بينما تظل شخصية بلا منازع".

شعر جلوك يركز على الصدمة ، حيث كتبت طوال حياتها المهنية عن الموت ، والخسارة ، والمعاناة ، والعلاقات الفاشلة ، ومحاولات الشفاء والتجديد. يلاحظ الباحث دانيال موريس أنه حتى قصيدة غلوك التي تستخدم صورًا سعيدة أو شاعرية تقليديًا "تشير إلى وعي المؤلف بالفناء ، وفقدان البراءة". تردد الباحثة جوان فيت ديل هذه الفكرة عندما تجادل بأن "هذا الإحساس بالنهاية" ... يغمر قصائد جلوك بقوتها الاسترجاعية "، مشيرة إلى تحولها في الأشياء الشائعة ، مثل عربة الأطفال ،في تمثيلات للوحدة والخسارة. ومع ذلك ، بالنسبة إلى جلوك ، يمكن القول إن الصدمة هي بوابة لتقدير أكبر للحياة ، وهو مفهوم تم استكشافه في The Triumph of Achilles . الانتصار الذي يلمح إليه العنوان هو قبول أخيل للفناء - والذي يمكّنه من أن يصبح إنسانًا أكثر إدراكًا.

من الموضوعات المشتركة الأخرى لدى جلوك الرغبة. كتبت جلوك مباشرة عن العديد من أشكال الرغبة - على سبيل المثال ، الرغبة في الحب أو البصيرة - لكن نهجها يتميز بالتناقض. يجادل موريس بأن قصائد جلوك ، التي غالبًا ما تتبنى وجهات نظر متناقضة ، تعكس "علاقتها المتناقضة مع المكانة ، والسلطة ، والأخلاق ، والجنس ، والأهم من ذلك كله ، اللغة". وصف المؤلف روبرت بوير ازدواجية غلوك بأنها نتيجة "الاستجواب الذاتي الشاق". يجادل بأن "قصائد غلوك في أفضل حالاتها كانت دائمًا تتنقل بين الارتداد والتأكيد ، والفورية الحسية والتفكير ... لشاعر يمكن أن يبدو في كثير من الأحيان مرتبطًا بالأرض وغير متوهم بتحد ،لقد كانت تستجيب بقوة لإغراء المعجزة اليومية والاندفاع المفاجئ للسيطرة على المشاعر ". يتجلى التوتر بين الرغبات المتنافسة في عمل جلوك في افتراضها لشخصيات مختلفة من قصيدة إلى قصيدة وفي نهجها المتنوع لكل مجموعة من قصائدها. وقد دفع هذا بالشاعرة والباحثة جيمس لونجينباخ إلى إعلان أن "التغيير هو أعلى قيمة بالنسبة إلى لويز جلوك " و "إذا كان التغيير هو أكثر ما تتوق إليه ، فهو أيضًا أكثر ما تقاومه ، والأكثر صعوبة بالنسبة لها ، والأكثر صعوبة في تحقيقها" .

ألّفت جلوك 12 كتابًا شعريًا ، بما في ذلك المجموعات الأخيرة Faithful and Virtuous Night (2014) ، الحائز على جائزة National Book Award ، و Poems 1962-2012 (2012) ، التي فازت بجائزة Los Angeles Times للكتاب ، بالإضافة إلى مجموعة المقالات American Originality (2017). تتميز كتب جلوك المبكرة بشخصيات تتصارع مع تداعيات علاقات الحب الفاشلة ، واللقاءات العائلية الكارثية ، واليأس الوجودي ، ويستمر عملها اللاحق في استكشاف معاناة الذات. تم الاعتراف بكتابها الأول في الشعر ، Firstborn (1968) ، لسيطرته الفنية بالإضافة إلى مجموعته من الروايات الساخطة والمعزولة. علقت هيلين فيندلر على استخدام جلوك للقصة في New Republicمراجعة فيلم The House on Marshland (1975). "تدعو روايات غلوك المشفرة إلى مشاركتنا: يجب علينا ، وفقًا للحالة ، ملء القصة ، واستبدال أنفسنا بالشخصيات الخيالية ، وابتكار سيناريو يمكن للمتحدث أن ينطق من خلاله بأسطره ، ويفك شفرة الاستيراد ، و" نحل "القصة الرمزية ، "حافظ Vendler. لكنها أضافت أنه "لاحقًا ، أعتقد ... أننا نقرأ القصيدة ، بدلاً من ذلك ، كحقيقة كاملة ضمن شروطها الخاصة ، مما يعكس بعض التكوينات التي لا حصر لها والتي تقع فيها التجربة". وفقًا للشاعرة الناقدة روزانا وارن ، فإن "قوة [هي] غلوك

في إبعاد" أنا "الغنائية كموضوع وموضوع للاهتمام" و "فرض نظام الانفصال على مادة ذاتية بشكل عاجل". قصائد جلوك في كتب مثلFirstborn ، The House on Marshland ، The Garden (1976) ، Descending Figure (1980) ، The Triumph of Achilles (1985) ، Ararat (1990) ، والحائز على جائزة Pulitzer The Wild Iris (1992) يأخذ القراء في رحلة داخلية من خلال استكشاف أعمق مشاعرهم وأكثرها حميمية. تنبع قدرة جلوك على تأليف الشعر الذي يمكن للعديد من الناس فهمه والارتباط به وتجربته بشكل مكثف وكامل من لغتها المباشرة المخادعة وصوتها الشعري. في مراجعة لكتاب جلوك The Triumph of Achilles ، لاحظت Wendy Lesser في Washington Post Book Worldأن كلمة "مباشر" هي كلمة منطوق هنا: لغة جلوك واضحة تمامًا ، قريبة بشكل ملحوظ من إملاء الكلام العادي. ومع ذلك ، فإن اختيارها الدقيق للإيقاع والتكرار ، وخصوصية حتى عباراتها الغامضة اصطلاحيًا ، يمنح قصائدها وزنًا بعيدًا عن العامية ". ومضت ليسر في ملاحظة أن "قوة هذا الصوت تنبع في جزء كبير منها من تمركزه على الذات - حرفياً ، لأن الكلمات في قصائد جلوك يبدو أنها تأتي مباشرة من مركز نفسها."

نظرًا لأن جلوك تكتب بشكل فعال عن خيبة الأمل والرفض والخسارة والعزلة ، كثيرًا ما يشير المراجعون إلى شعرها على أنه "قاتم" أو "مظلم". و الأمة الصورة دون في Bogenشعرت أن "اهتمامات جلوك الأساسية" هي "الخيانة ، والفناء ، والحب ، والشعور بالخسارة الذي يصاحبها ... إنها في جوهرها شاعر العالم الساقط". أشارت ستيفن بيرت ، بمراجعة مجموعتها Averno (2006) ، إلى أن "قلة من الشعراء الذين ينقذون [سيلفيا] بلاث بدوا منعزلين للغاية ، ومكتئبين للغاية ، في كثير من الأحيان ، وجعل هذا الاغتراب مثيرًا للاهتمام من الناحية الجمالية." لقد اندهش القراء والمراجعون أيضًا من هدية غلوك في تأليف الشعر بجودة تشبه الحلم تتعامل في نفس الوقت مع حقائق الموضوعات العاطفية والعاطفية. أعلنت هولي برادو في مقال لمجلة لوس أنجلوس تايمز عن كتاب The Triumph of Achilles(1985) أن شعر جلوك يعمل "لأن لديها صوتًا لا لبس فيه يتردد صدى ويجلب إلى عالمنا المعاصر الفكرة القديمة القائلة بأن الشعر والرؤية متشابكان." تُظهر مجموعة The Wild Iris (1992) الحائزة على جائزة بوليتزر من Glück ، بوضوح شاعرية رؤيتها. الكتاب ، المكتوب في ثلاثة أجزاء ، يقع في حديقة ويتخيل ثلاثة أصوات: زهور تتحدث إلى الشاعر البستاني ، والبستاني والشاعر ، وشخصية إله كلي العلم. في الجمهورية الجديدةوصفت هيلين فيندلر كيف أن "لغة جلوك أحيت احتمالات التأكيد العالي ، والتأكيد من ترايبود دلفي. ومع ذلك ، كانت كلمات التأكيدات غالبًا متواضعة وواضحة ومألوفة ؛ كانت لهجتهم الهرمية وغير الأرضية التي ميزتهم. لم يكن صوت نبوءة اجتماعية بل صوت نبوة روحية - وهي نغمة لم يكن لدى الكثير من النساء الشجاعة لإعلانها. Meadowlands (1996) ، أول عمل جديد لـ جلوك بعد The Wild Iris ، يأخذ زخمه من الأساطير اليونانية والرومانية. يستخدم الكتاب أصوات Odysseus و Penelope لإنشاء "نوع من التجربة الخطابية العالية والمنخفضة في دراسات الزواج" ، وفقًا لديبورا جاريسون في مجلة New York Times Book Review.أضاف جاريسون أنه من خلال "مزاح الضواحي" بين المتجول القديم وزوجته ، فإن ميدولاندز "يجسد الطريقة التي يتمتع بها الزواج نفسه ، ومجموعة من الأخاديد الصوتية المشتركة التي لا يمكن فصلها عن الشخصيات المعينة المعنية والهدنة الجزئية التي قاموا بها على طول الطريق. " فيتا نوفا (1999) حصلت جلوك على جائزة Bollingen المرموقة من جامعة Yale. في مقابلة مع بريان فيليبس محامي من هارفارد ، صرح غلوك: "تمت كتابة هذا الكتاب بسرعة كبيرة جدًا ... بمجرد أن بدأ ، اعتقدت أنه لفة ، وإذا كان هذا يعني أنك لن تنام ، حسنًا ، لن تنام. " على الرغم من أن الموضوع الظاهري للمجموعة هو فحص تداعيات الزواج المحطم ،تمتلئ Vita Nova برموز مستمدة من كل من الأحلام الشخصية والنماذج الأسطورية الكلاسيكية. تتناول مجموعة Glück التالية ، The Seven Ages (2001) ، كلاً من الأسطورة والشخصية في أربع وأربعين قصيدة يتراوح موضوعها طوال حياة المؤلف ، من ذكرياتها الأولى إلى التفكير في الموت. يأخذ كتاب جلوك التالي ، Averno (2006) ، أسطورة بيرسيفوني كمحور له. تدور قصائد الكتاب حول الروابط بين الأمهات والبنات ، ومخاوف الشاعر من الشيخوخة ، ورواية عن بيرسيفوني في العصر الحديث. في نيويورك تايمز ، نيكولاس كريستوفرلاحظ اهتمام جلوك الفريد "بالاستفادة من منابع الأسطورة ، الجماعية والشخصية ، لتغذية خيالها ، وبوضوح مكتسب بشق الأنفس وموسيقى خفية ، للنضال مع بعض أقدم مخاوفنا وأكثرها استعصاءً - العزلة والنسيان ، انحلال الحب وفشل الذاكرة وانهيار الجسد وتدمير الروح ". وصف ويليام لوجان كتاب Glück's A Village Life (2009) ، بأنه "رحيل هدام لشاعرة اعتادت أن تعني أكثر مما تستطيع أن تقوله." يعد الكتاب انطلاقة رسمية ملحوظة لـ جلوك ، حيث يعتمد على سطور طويلة لتحقيق تأثيرات روائية أو قصة قصيرة. رأى لوجان A Village Life على أنها مقتطفات نهر Spoon في الأيام الأخيرةفي استخدامه لـ "القرية كعدسة ملائمة لفحص الحياة بداخلها ، والتي تتعارض مع ذكريات حياتها [غلوك] بدونها." وجدت دانا جوديير ، بمراجعة الكتاب لصحيفة لوس أنجلوس تايمز ، أن A Village Life "مثيرة للكهرباء" ، حتى عندما افترض أنها تروي قصتها "المهذبة" عن "مجتمع زراعي محتضر ، ربما في إيطاليا ، وربما في وقت ما بين الخمسينيات واليوم. " وأضاف جوديير: "الاعتدال جزء من مخاطر هذه القصائد. في نفوسهم ، مخاطر Glück ، والمراوغة ، والعاطفية. يجعلنا الموت الوشيك يرتجف ". تم نشر قصائد جلوك المختارة من 1962 إلى 2012 (2012) لاقت استحسانًا كبيرًا. في الوقت الذي تسلط فيه الضوء على ضراوة عملها و "تكثيف الأخلاق" ، على حد تعبير صحيفة نيويورك تايمزالمراجع دوايت غارنر ، سمحت المجموعة أيضًا للقراء برؤية قوس التطور الرسمي والموضوعي لـ Glück. وفقًا لآدم بلونكيت ، بمراجعة القصائد التي تم جمعها في نيو ريبابليك ، "قلة قليلة من الكتاب يشاركونها موهبتها في تحويل الماء إلى دم. ولكن ما ينبثق عن هذه المجموعة الجديدة الشاملة - التي تمتد طوال مسيرتها المهنية - هو صورة لشاعرة أصدرت قدراً كبيراً من السموم ولكنها تكتب الآن ، بشكل ممتاز ، بطريقة أكثر ليونة ".

في عام 2003 ، حصلت جلوك على لقب الشاعر الثاني عشر للولايات المتحدة. في نفس العام ، تم تعيينها كقاضية لسلسلة Yale Series of Young Poets ، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 2010. وحصل كتابها الخاص بالمقالات Proofs and Theories (1994) على جائزة PEN / Martha Albrand للكتاب الواقعي. بالإضافة إلى جوائز بوليتسر وبولينجن ، حصلت على العديد من الجوائز والأوسمة عن عملها ، بما في ذلك جائزة Lannan الأدبية للشعر ، وجائزة Sara Teasdale التذكارية ، وميدالية MIT Anniversary ، وجائزة Wallace Stevens ، وميدالية العلوم الإنسانية الوطنية ، و - ميدالية الشعر الذهبية من الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب. حصلت على زمالات من مؤسستي غوغنهايم وروكفلر ، ومن الصندوق الوطني للفنون. في عام 2020 حصلت على جائزة نوبل في الأدب.

تعمل جلوك حاليًا ككاتب مقيم في جامعة ييل ويعيش في كامبريدج ، ماساتش

كتبت جلوك قائلة عند حصولها على جائزة نوبل "لقد كانت مفاجأة لي في صباح يوم 8 أكتوبر / تشرين الأول الشعور بالذعر الذي كنت أصفه . كان الضوء شديد السطوع. المقياس واسع للغاية".

وإذ كقاريء عربي أولا أحببت مطالعة أشعار جلوك، من ثم مهتم كشاعر، أن تحصل شاعرة على جائزة نوبل للآداب، بعد انكسار طويل لعالم الشعرعلى يد توجهات أدبية، تحاول منافسة النص الشعري على قمة الأدب العالمي، وكان أو ما وقعت عليه عيني هي هذه القصيدة بعنوان AFable.

A Fable

Two women with

the same claim

came to the feet of

the wise king. Two women,

but only one baby.

The king knew

someone was lying.

What he said was

Let the child be

cut in half; that way

no one will go

empty-handed. He

drew his sword.

Then, of the two

women, one

renounced her share:

this was

the sign, the lesson.

Suppose

you saw your mother

torn between two daughters:

what could you do

to save her but be

willing to destroy

yourself—she would know

who was the rightful child,

the one who couldn't bear

to divide the mother.

Louise Gluck

وتعني " أن أمرأتان قصدتا ملك ليحكم بينهما حول طفل كلا منهن تدعيه ابنها، فقرر الملك أن يقسمه بينهن بسيفه نصفين، فتأخذ كل واحدة منهن نصفا، فأبت إحداهن وآثرت أن تعطي الآخرى نصيبها، كيلا يموت الطفل، وكانت هذه هي العلامة التي عرف بها الملك من هي أمه الحقيقية، وهي التي رفضت أن تتم قسمة الطفل، وآثرت أن تأخذه الأخرى حفاظا على حياته. نشر هذا النص لها في 2004. ولا أعرف هل هذا هو قدري أن يكون هذا موقفي مع هذه الشاعرة التي حقا أعجبتني سيرتها الذاتية المعلنة’ لكن أن تتم نسبة قصة مشهورة في لغتنا العربية بهذا الشكل الفج لها دون مواكبة ذلك بحركة نقدية له، فهذا مما ينبهني إلى الحرص، فمن المعلوم أن الثقافة الأمريكية بشكل ما لا تتوقف عن التهام الثقافات من حولها، وتفريغ آدابها من أسمائها، وأن يعزى هذا النص إلى جلوك، فهذه إشارة إلى (ثقافات بلا هوية)، وينجح من يسطو عليها أولا في نسبتها إليه. لكن هذا النص ليس من تلك النصوص غير المنسوبة، ولا يمكن إلا أن نقول أن هذا النص مجرد إعادة صياغة باللغة الإنجليزية.

"رﻭﻱ أﻥ ﺍﻣﺮﺃﺗين ﺗﻨﺎﺯﻋﺘﺎ ﻋﻠﻰ ﻋﻬﺪ ﻋﻤﺮ ﻓﻲ ﻃﻔﻞ ﺍﺩﻋﺘﻪ ﻛﻞ ﻭﺍﺣﺪﺓ ﻣﻨﻬﻤﺎ ﻭﻟﺪﺍ ﻟﻬﺎ ﺑﻐﻴﺮ ﺑﻴﻨﺔ , ﻭﻟﻢ ﻳﻨﺎﺯﻋﻬﻤﺎ ﻓﻴﻪ ﻏﻴﺮﻫﻤﺎ , ﻓﺎﻟﺘﺒﺲ ﺍﻟﺤﻜﻢ ﻓﻲ ﺫﻟﻚ ﻋﻠﻰ ﻋﻤﺮ , ﻭﻓﺰﻉ ﻓﻴﻪ ﺍﻟﻰ ﺍﻣﻴﺮ ﺍﻟﻤﺆﻣﻨﻴﻦ ﺍﻻﻣﺎﻡ ﻋﻠﻲ ﺑﻦ ﺍﺑﻲ ﻃﺎﻟﺐ ﻋﻠﻴﻪ ﺍﻟﺼﻼﺓ ﻭ ﺍﻟﺴﻼﻡ , ﻓﺎﺳﺘﺪﻋﻰ ﺍﻟﻤﺮﺃﺗﻴﻦ ﻭﻭﻋﻈﻬﻤﺎ ﻭﺧﻮﻓﻬﻤﺎ ﻓﺄﻗﺎﻣﺘﺎ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻨﺎﺯﻉ ﻭ ﺍﻻﺧﺘﻼﻑ , ﻓﻘﺎﻝ ﻋﻠﻴﻪ ﺍﻟﺼﻼﺓ ﻭ ﺍﻟﺴﻼﻡ ﻋﻨﺪ ﺗﻤﺎﺩﻳﻬﻤﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻨﺰﺍﻉ : ﺍﺋﺘﻮﻧﻲ ﺑﻤﻨﺸﺎﺭ , ﻓﻘﺎﻟﺖ ﺍﻟﻤﺮﺃﺗﺎﻥ : ﻭﻣﺎ ﺗﺼﻨﻊ ؟ ﻓﻘﺎﻝ : أﻗﺪﻩ ﻧﺼﻔﻴﻦ ﻟﻜﻞ ﻭﺍﺣﺪﺓ ﻣﻨﻜﻤﺎ ﻧﺼﻔﻪ , ﻓﺴﻜﺘﺖ إﺣﺪﺍﻫﻤﺎ , ﻭﻗﺎﻟﺖ ﺍﻻﺧﺮﻯ , ﺍﻟﻠﻪ ﺍﻟﻠﻪ ﻳﺎ أﺑﺎ ﺍﻟﺤﺴﻦ , إﻥ ﻛﺎﻥ ﻻﺑﺪ ﻣﻦ ﺫﻟﻚ ﻓﻘﺪ ﺳﻤﺤﺖ ﺑﻪ ﻟﻬﺎ , ﻓﻘﺎﻝ ﻋﻠﻴﻪ ﺍﻟﺴﻼﻡ : ﺍﻟﻠﻪ ﺍﻛﺒﺮ ﻫﺬﺍ ﺍﺑﻨﻚ ﺩﻭﻧﻬﺎ , ﻭﻟﻮ ﻛﺎﻥ ﺍﺑﻨﻬﺎ ﻟﺮﻗﺖ ﻋﻠﻴﻪ ﻭﺃﺷﻔﻘﺖ , ﻓاﻋﺘﺮﻓﺖ ﺍﻟﻤﺮﺃﺓ ﺍﻻﺧﺮﻯ ﺍﻥ ﺍﻟﺤﻖ ﻣﻊ ﺻﺎﺣﺒﺘﻬﺎ ﻭﺍﻟﻮﻟﺪ ﻟﻬﺎ ﺩﻭﻧﻬﺎ , ﻓﺴﺮﻱ ﻋﻦ ﻋﻤﺮ ﻭﺩﻋﺎ لأﻣﻴﺮ ﺍﻟﻤﺆﻣﻨﻴﻦ ﻋﻠﻴﻪ ﺍﻟﺴﻼﻡ ﺑﻤﺎ ﻓﺮﺝ ﻋﻨﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﻀﺎﺀ .

المصدر ﺍﻟﻤﻨﺎﻗﺐ لابن شهر أشوب 1 : 497 ﻭ 498 . ﺍلإﺭﺷﺎﺩ للشيخ المفيد : 98

فهذه القصة تخص الإمام علي بن أبي طالب. ولايسعني إلا أن أقول أن جلوك قد أعادت صياغتها باللغة الإنجليزية، ولا أعرف ما الغرض من ذلك، ولكن نلتمس لها عذرا، ولا يهمنا أن تصاغ قصة كقصيدة بلغة مغايرة، طالما هناك حالة من التواجد الثقافي المتابع. وأن عملها هذا هو حالة تأثر برمز ديني إسلامي، نابع من تأثرها الكلي بالأديان كما وصفها بعض النقاد.

جمع وتحقيق

محمد شحاته حسين